Lieu de la formation
La formation se déroule à l’Espace Chiris, à Grasse, lieu d’implantation de la Compagnie Hervé Koubi et espace consacré à la création et à la transmission chorégraphiques.
Organisation et durée
Le parcours 2027 est organisé sur une année : 10 week-ends de 16 heures et 3 semaines intensives de 40 heures, soit
280 heures de formation en présentiel. S’y ajoutent les visioconférences d’Alain Héril et de Maëva Ferrari, dont les dates
et durées seront précisées au calendrier définitif. Le parcours réunit, selon les unités programmées, Christophe Duveau-
Villéger, Jean Guizerix, Chantale Chazée, Raphaël Cottin, Laure Daugé et Nathalie Adam, auxquels s’ajoutent Alain
Héril et Maëva Ferrari en visioconférence.
Le calendrier détaillé, les horaires et les modalités d’organisation sont communiqués aux candidats avant leur inscription définitive.
Public visé
La formation s’adresse aux professionnels de la danse, du mouvement et des pratiques corporelles souhaitant enrichir, transformer ou diversifier leur pratique et leur enseignement.
Elle est notamment destinée :
- aux professeurs de danse classique, contemporaine, jazz et autres disciplines chorégraphiques ;
- aux danseurs professionnels en activité souhaitant développer des compétences pédagogiques, diversifier leur parcours ou préparer une reconversion professionnelle ;
- aux anciens danseurs professionnels engagés dans une démarche de transmission ;
- aux enseignants, éducateurs et intervenants dans le domaine des activités physiques et corporelles ;
- aux enseignants et praticiens de yoga, Pilates, pratiques somatiques et autres disciplines corporelles ;
- plus largement, aux professionnels et praticiens du mouvement souhaitant approfondir leur compréhension du corps et acquérir de nouveaux outils de pratique et de transmission.
La formation est également accessible aux personnes ne provenant pas du champ de la danse, dès lors qu’elles justifient d’une pratique corporelle régulière et d’un projet cohérent avec les objectifs du cursus.
Prérequis et conditions d’accès
Aucune formation préalable en danse n’est exigée.
Les candidats peuvent être issus de la danse, du yoga, du Pilates, des pratiques somatiques, des arts du cirque, des arts martiaux, de l’éducation physique ou de toute autre discipline plaçant le corps et le mouvement au centre de sa pratique.
Une pratique corporelle régulière ainsi qu’une motivation à s’engager dans un processus approfondi d’apprentissage et de transmission sont néanmoins requises.
Pour les participants ne possédant pas de formation préalable en danse, le cursus permet une acquisition progressive des fondamentaux corporels, perceptifs, spatiaux et rythmiques nécessaires à la compréhension des Barres Flexibles.
L’expérience de chacun constitue ainsi le point de départ à partir duquel se construit son parcours de formation.
Modalités d’admission et de positionnement
L’admission s’effectue sur dossier de candidature et entretien individuel de positionnement.
Ce positionnement permet d’identifier :
- le parcours du candidat ;
- son expérience corporelle, artistique, pédagogique ou professionnelle ;
- ses acquis antérieurs ;
- ses motivations ;
- son projet professionnel ;
- ses attentes et ses objectifs au regard de la formation.
L’admission ne repose pas sur l’appartenance à une discipline artistique ou corporelle particulière. Elle vise à apprécier la cohérence du projet et la capacité du candidat à s’engager dans un cursus exigeant associant expérience corporelle, perception, analyse du mouvement, réflexion et transmission pédagogique.
Le positionnement initial permet également d’identifier les besoins spécifiques de chacun et, lorsque cela est nécessaire, de prévoir un accompagnement adapté.
Un principe fondateur : l’universalité du mouvement
L’ouverture du cursus au-delà du seul champ chorégraphique s’inscrit dans la pensée de Wilfride Piollet et dans une conception profondément ouverte de l’expérience dansée :
« La danse n’appartient à personne ; elle est universelle. »
Les Barres Flexibles peuvent ainsi devenir un espace de rencontre entre différentes cultures du corps et du mouvement.
Danseurs, enseignants, artistes et praticiens y entrent avec leur histoire corporelle, leur expérience, leurs perceptions et leur langage propres. Il ne s’agit pas d’effacer ces singularités, mais de les mettre en dialogue avec les principes élaborés par Wilfride Piollet.
La formation conduit chacun à explorer un territoire commun : celui d’un corps anatomique et biomécanique, mais également perceptif, coordonné, imaginaire et expressif, engagé dans une relation dynamique au temps, à l’espace, à la musicalité et à l’intention.
La diversité des parcours constitue ainsi une richesse pédagogique, dès lors qu’elle s’accompagne d’une exigence commune : éprouver, comprendre, analyser et transmettre le mouvement.