Wilfride Piollet
Wilfride Piollet (1943–2015) a marqué l’histoire de la danse française par sa carrière exceptionnelle à l’Opéra de Paris, sa curiosité artistique insatiable et sa contribution novatrice à la pédagogie du mouvement.
Un parcours d’exception à l’Opéra de Paris
Formée à l’École de danse de l’Opéra de Paris dès l’âge de 12 ans, Wilfride rejoint le Ballet de l’Opéra en 1960. En 1969, elle est nommée danseuse étoile, après avoir été choisie par Harald Lander pour interpréter le rôle principal du ballet Études. Elle incarne avec grâce et intensité les grands rôles du répertoire classique (Giselle, Le Lac des cygnes, Coppélia, etc.) aux côtés de partenaires prestigieux comme Rudolf Noureev, Jean Guizerix ou Cyril Atanassoff.
Une artiste ouverte à tous les langages chorégraphiques
Très vite, Wilfride Piollet explore les chemins du néo-classique et de la danse contemporaine. Aux côtés de Jean Guizerix, son partenaire sur scène et dans la vie, elle travaille avec des chorégraphes tels que George Balanchine, Merce Cunningham, Dominique Bagouët ou Andy de Groat. Cette ouverture nourrit sa réflexion sur le corps, le mouvement et la transmission.
Une pédagogue visionnaire
Enseignante au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (CNSMDP) de 1989 à 2008, Wilfride développe une méthode d’échauffement révolutionnaire : les Barres Flexibles. Sans barre traditionnelle, cette approche mise sur l’autonomie du danseur, l’écoute du corps et la conscience du geste. Elle y intègre des principes d’anatomie, de coordination, de visualisation mentale et d’improvisation, pour une danse vivante, incarnée et poétique.
Une vie consacrée à la recherche et à la transmission
Chorégraphe, conférencière, auteure de nombreux ouvrages (Parallèles, Barres Flexibles, L’Aventure des Barres Flexibles…), Wilfride ne cesse de questionner et de renouveler sa pratique. Son travail est diffusé et étudié en France comme à l’étranger (Montréal, Tokyo, Prague…). Jusqu’à la fin de sa vie, elle a transmis avec générosité une vision exigeante et sensible de la danse. Wilfride Piollet laisse une empreinte profonde dans l’histoire de la danse. À la croisée de la tradition et de l’expérimentation, elle incarne une figure rare : celle d’une étoile qui n’a jamais cessé de chercher.
La technique des Barres Flexibles
Une méthode unique, sans barre classique
Plutôt que de s’appuyer sur une barre, Wilfride propose de réveiller le corps de l’intérieur, en cultivant la conscience corporelle et l’autonomie du danseur. Sa méthode s’articule autour de plusieurs outils concrets et poétiques :
- Les Basiques : exercices d’échauffement issus des difficultés techniques rencontrées par Wilfride dans les répertoires qu’elle a traversées. Ces basiques sont adaptés au travail quotidien pour renforcer la technique et l’endurance du danseur.
- Les appuis corporels : le danseur utilise ses mains sur son propre corps (bassin, thorax, tête…) comme points d’ancrage. Ces appuis permettent un travail précis d’épaulements, de ports de bras et de coordination main, bras, tête et regard.
- Le travail avec la balle : développe la précision et la tonicité de la main, et enrichit la relation entre main, bras, tête et colonne vertébrale.
- Les barres flexibles (imagerie mentale) : des visualisations anatomiques entre deux points du corps, qui facilitent le geste et lui confèrent une dimension poétique.
- Les étirements actifs : renforcent le dos et la jambe d’appui en travaillant l’allongement et la tonicité dans des postures dynamiques.
Un entraînement complet et profond
Cette approche développe à la fois les muscles posturaux profonds et les chaînes musculaires globales, en travaillant :
- la coordination fine et globale,
- la stabilité grâce à une recherche constante d’appuis corporels internes,
- la liberté du haut du corps,
- une mobilité segmentaire (tête, thorax, bassin) indispensable pour aborder tous les styles chorégraphiques.
Une philosophie du mouvement conscient
La danse, art de l’incarnation pour Wilfride :
c’est-à-dire art de l’instant où les trois aspect de notre personne :
- analytique
- sensible
- physique
sont à l’unisson.
Le travail de l’entraînement sera de
réveiller ces trois aspects.
“Grâce à l’originalité des différents moyens d’acquérir dans son corps cette réflexion et bien au-delà des modes traditionnels, le geste dansé se voit enrichi d’imaginaire et de poésie. Cette technique nommée « Technique des Barres Flexibles » me semble devoir imprégner sa propre expression artistique de la manière la plus noble et la plus structurée. » Salto ergo sum « ”
Jean Guizerix